Die MusikGamelan-Musik stammt aus Indonesien und wird vor allem auf den Inseln Java, Madura und Bali gespielt. Bei allen wichtigen Festen, bei religiösen, kulturellen und gesellschaftlichen Zusammenkünften spielt diese Musik auch heute noch eine große Rolle und begleitet Theateraufführungen (Wayang) wie Schatten- und Puppenspiele sowie Tanzdarbietungen.
Die Gamelan-Musik illustriert die Gemütszustände und Handlungsmotive der Figuren, die meist Götter und Dämonen darstellen. Viele Figuren und Szenen des Spiels haben untrennbare Beziehungen zu bestimmten Gamelan-Melodien, an denen der mit dieser Musik Vertraute bereits die Situation erkennt. Zur Aufführung kommen dabei Szenen aus den großen indischen Epen Ramayana und Mahabharata, deren Motive den jeweiligen lokalen Verhältnissen angepaßt werden. Gamelan erklingt aber auch als Begleitmusik zu bestimmten Handlungen wie der Begrüßung und Verabschiedung von Gästen und auch nur zur Unterhaltung. Früher besaßen jedes Dorf und jeder Fürstenhof ein eigenes Gamelan. Vielfältig ist die
Bedeutung des Wortes Gamelan. Im Javanischen
bezeichnet es einen Schmiedehammer, und tatsächlich
werden die meisten Gamelan-Instrumente mit einem
Hammer geschlagen, der aus Holz oder Horn besteht
und teilweise mit Leder überzogen ist. "Me-gamel"
oder "gamel-an" bedeutet soviel wie
"handhaben", "etwas mit den Händen
tun" oder eben auch "ein Instrument
spielen". Heute wird das Wort im allgemeinen
im Sinne von "Klang" und "Musik"
gebraucht.
Das javanische Gamelan
besteht in erster Linie aus Gongs, Gongspielen
und Metallophonen aus Bronze, Xylophon,
Felltrommeln, Zither und Spießgeige. Die
Hauptmelodie wird von den Saron (Metallophone
unterschiedlicher Größe und Tonhöhe, im
Oktavabstand gestimmt) und Slentem (tiefgestimmtes
Metallophon mit aufgehängten Platten) gespielt.
Die formale Struktur einer Komposition - die
Einteilung in Abschnitte und Markierung von
Phrasenenden - wird bestimmt von den
Gonginstrumenten (Gong, Kempul, Kenong, Ketuk und
Kempyang). Die Instrumente Bonang (kleine "Metallbecken"
auf einem Holzgestell), Gambang (Xylophon),
Gender (Metallophon mit aufgehängten
Metallplatten) und Siter (Kastenzither) umspielen
und verzieren die Hauptmelodie. Für die
rhythmische Kontinuität sorgen die Felltrommeln
Kendang, wobei der Trommler Anfang und Ende einer
Komposition sowie Tempoveränderungen bestimmt.
Eine Art Gegenmelodie oder zweite Melodieebene übernehmen
die Bambusflöte Suling, die Spießgeige Rebab
und der Gesang. Ein vollständiges Gamelan
besteht aus zwei Teilen: Slendro-Instrumente, d.h.
Instrumente in fünftöniger (pentatonischer)
Skala, wobei die Abstände zwischen den einzelnen
Tönen nahezu gleich sind; und Pelog-Instrumente
in siebentöniger Skala mit ungleichen Abständen
zwischen den einzelnen Tönen. Wegen der
unterschiedlichen Tonskalen können beide Teile
des Gamelan nicht zusammen gespielt werden. Um
aber einen reibungslosen Übergang von Slendro zu
Pelog und umgekehrt zu ermöglichen, sind beide
Teile des Gamelan über Eck bzw. vermischt
aufgebaut. In Pelog und Slendro gibt es jeweils
drei Modi, indonesisch Patet (etwa "Stimmung",
"Farbe").
Lancaran "Serayu", pelog pathet lima
Beide
Beispiele sind im ".mp3"-Format. Einen
kostenlosen Player gibt es hier.
Arum Sih hat zwei CD's herausgebracht.
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